European-American Evangelistic Crusades
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Das Wesen der Rockmusik und die Zukunft moderner, christlicher Musik
von Brian SniderChristen können so naiv sein, besonders wenn es um Rockmusik und ihren Wunsch geht, diese Art von Musik in die Gemeinde zu integrieren.
Die heutigen, fleischlichen Christen weigern sich, Rockmusik aus ihrem Leben zu verbannen und betrachten sie als einen Teil ihrer Vergangenheit. Doch Rockmusik kann genauso wenig Gemeinschaft mit dem Christentum haben wie das Licht mit der Finsternis.
Bei der Rockmusik dreht sich alles um Rebellion - Rebellion gegen sexuelle Hemmschwellen, gegen Autorität, gegen Wahrheit und gegen Beschränkungen jedweder Art. Rockmusik ist gottlos und unheilig und ist es immer gewesen. Selbst die scheinbar unschuldigen Popklänge der 1950er Jahre haben ihre Wurzeln tief im fruchtbaren Boden der Rebellion.
Um die wahre Natur der Musik zu verstehen, müssen wir erkennen, dass Rockmusik in ihrer reinsten Form Musik aus dem Untergrund ist. Echte Rockmusik ist nicht das, was wir in den Top 40 Popcharts finden. Rock’n’Roll ist ein Geist der Rebellion, der dem immer weit voraus ist, was gerade populär ist – er ist seinem Publikum immer voraus. Und er gerät nicht in klare Sicht bis seine Zeit gekommen ist.
Um die Wahrheit dieser Aussagen zu sehen und das Untergrund-Wesen der Rockmusik zu verstehen müssen wir zum Beginn den Rock’n’Roll Phänomens Anfang der 1950er Jahre zurückgehen. Wir müssen versuchen, uns daran zu erinnern, woher diese Musik kam und erfassen, wohin sie steuert.
Wie bereits von vielen anderen Autoren angemerkt wurde – offenbar mit wenig Effekt – ist schon der eigentliche Begriff Rock’n’Roll ein umgangssprachlicher Ausdruck für Unzucht. Einer der ersten anerkannten Rocksongs kam von Jerry Tyner und hieß 60 Minute Man. Das Lied war eine Ode an die Unzucht:
15 Minuten zum Küssen
dann schreist du: Hör’ bloß nicht auf!
15 Minuten zum Necken
15 Minuten zum Drücken
und 15 Minuten um mir die Kleider vom Leib zu reißen.
Wenn dein Alter dich nicht richtig behandelt
dann komm’ zum alten Dan
Ich verwöhne sie die ganze Nacht
Ich bin der 60-Minuten-Mann.
Dieser Song, so offenkundig und unheilig er ist, ist nach heutigen Standards harmlos, doch zur Zeit seines Erscheinens war es strikter Stoff für den Untergrund und eignete sich nicht zum Abspielen in einem anständigen Haushalt.
Es sollte festgehalten werden, dass diese Nation einst hohe Standards von Anständigkeit hatte, selbst unter denen, die sich nicht als Christen betrachteten. Diese Standards sind jedoch direkt proportional zum steigenden Einfluss des Rock’n’Roll verfallen.
Nein, wir können nicht sagen, dass ausschließlich der Rock’n’Roll für diesen Verfall verantwortlich ist, doch wir können leicht aufzeigen, dass Rock’n’Roll dem Verfall immer vorangeht. Mit anderen Worten: Rockkünstler und ihre Musik sind der Öffentlichkeit in punkto Verfall immer einen Schritt voraus. Deshalb ist die Rockmusik zum größten Teil eine Form der Untergrund-Musik, für die durchschnittliche Allgemeinheit inakzeptabel bis sie bereit gemacht worden ist, sie anzunehmen.
Die Öffentlichkeit war in den 1950er Jahren durch einige sehr interessante Entwicklungen im Marketing für den Rock’n’Roll bereit gemacht worden.
Plattenfirmen, immer auf der Suche nach der nächsten großen Sache in der Musik, begannen zu bemerken, dass weiße Jugendliche gerne Aufnahmen von schwarzen Rhythm & Blues Künstlern kauften. Zu dieser Zeit waren diese Platten in weißen Mittelklasse-Familien inakzeptabel. Das lag an der damals bestehenden Rassentrennung. Es ist erst eine Generation her, dass Amerika in zwei Länder gespalten war – ein weißes und ein schwarzes. Damals war es vielen weißen Jugendlichen einfach verboten, „Negermusik“ zu kaufen.
Die Plattenfirmen kombinierten: wenn sie weiße Künstler finden könnten, die diese schwarzen Klänge aufnehmen würden, ließe sich damit ein Vermögen verdienen. Und so schritten sie zur Tat. Einer der ersten Rockstars (obwohl seine Beträge weitgehend vergessen oder herabgesetzt sind) war Pat Boone. Als er 23 Jahre alt war, hatte Boone 13 Millionen Platten verkauft indem er den Rhythm & Blues für den Genuss eines Publikums neu aufbereitete, das nicht bereit war, diese offenkundig sexuelle Musik in seinem Zuhause zuzulassen.
Man vergleiche nur seine desinfizierte, seichte Version von Ain't That a Shame mit dem Original von Fats Domino. Der Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen ist wie Tag und Nacht.
Pat Boone war es gestattet, Amerikas Jugend Rock’n’Roll und Rhythm & Blues vorzusingen weil er mehr wie die Schnulzensänger klang, an die ihre Eltern gewöhnt waren. Und seine Platten verkauften sich. Und verkauften sich. Und verkauften sich. Und nachdem sie durch Pat Boone betäubt worden war, war die ahnungslose Öffentlichkeit bereit, die eigentliche Sache zu akzeptieren.
Heute kennt jeder Fats Dominos Version von Ain't That a Shame – die Untergrund-Version. Doch es war der die durchschnittliche Allgemeinheit ansprechende Pat Boone, der den Weg für das ausgelassene Spelunken-Original ebnete.
(Eine kurze Randbemerkung: Viele Christen waren vor einigen Jahren schockiert als Pat Boone ein Heavy Metal Album mit dem Titel In a Metal Mood herausbrachte. Was für eine Ironie! Pat Boone half, den Weg für Heavy Metal zu ebnen indem er der Öffentlichkeit die frühen Rockaufnahmen schmackhaft machte. Seine Beiträge zur Akzeptanz des Rock’n’Roll haben der Jugend dieses Landes letzten Endes mehr Schaden zugefügt als eine einzelne banale Heavy Metal Aufnahme, die sich nur als Neuheit verkauft.)
Der nächste große Durchbruch für den Rock’n’Roll kam in der Form eines LKW-Fahrers aus Memphis/Tennessee. Elvis war nicht nur ein Weißer, der schwarze Klänge singen konnte – nein, er konnte sie „schwarz“ singen. Hinzu kam noch, dass er es gelernt hatte, die Rotationsbewegungen schwarzer Rhythm & Blues Sänger zu imitieren.
Auf der Bühne waren die Bewegungen von Elvis vulgär und sexuell. Er wusste das und die Mädchen, die kamen, um ihn zu sehen, wussten es auch. Innerhalb von Monaten nach seinem Erscheinen auf der Szene hatten seine Plattenverkäufe die des weitaus freundlicheren Pat Boone übertroffen. Bald hatten die meisten der großen Plattenfirmen ihre eigene Version von Elvis. Elvis und alle Möchtegern-Kopien waren genug verbreitet worden um akzeptiert zu werden.
Ein kurzes Hineinhören in Big Mama Thorntons Originalversion von Hound Dog offenbart, wie sehr Elvis der durchschnittlichen Allgemeinheit angepasst war. Ihre Version von Hound Dog ist grob und ungeschliffen und lässt Elvis im Vergleich dazu klingen wie einen Sonntagsschullehrer. Auch hier wieder musste die Wahrheit der Musik im Untergrund bleiben und konnte erst ans Licht des Tages herauskommen nachdem die Öffentlichkeit darauf vorbereitet worden war, sie anzunehmen.
Alexander Hislop stellt diesen satanischen Trick in seinem Buch The Two Babylons sehr klar heraus und beschreibt, wie die götzendienerischen Praktiken der römisch-katholischen Kirche in die Urgemeinde eingeführt wurden. Er schreibt, dass sie “heimlich und Stück für Stück eingeführt wurden, eine Korruption nach der anderen... es wäre auch nicht sicher und klug gewesen, es anders zu tun."
Das ist die Art und Weise, wie Satan operiert. Täuschend langsam, doch sehr berechnend. Er hat Eva nicht angegriffen, sondern sie vielmehr verführt und Rock’n’Roll ist eine sehr verführerische Musik. Sie spricht das Fleisch und die Emotionen an und einmal eingeführt macht sie süchtig wie Heroin.
Wohin auch immer diese Musik gegangen ist, hat sie alles zerstört was gesund und richtig ist. Als eine auf Rebellion basierende Musikform kann sie auch nichts anderes tun.
Sprudelt auch eine Quelle aus demselben Loch zugleich Süßes und Bitteres hervor? Kann auch, meine Brüder, ein Feigenbaum Oliven tragen, oder der Weinstock Feigen? So kann auch eine salzige Quelle kein süßes Wasser geben. (Jakobus 3:11-12)
Selbst die Künstler, die wir als die bekanntesten Pioniere des frühen Rock’n’Roll kennen, mussten ihre Untergrundmusik „säubern“ lassen bevor sie sie der Öffentlichkeit verkaufen konnten.
Bevor der auffällig homosexuelle Little Richard Penniman Tutti Frutti aufnehmen konnte, musste der Text von "A wop bop a lu bop, a good (Kraftausdruck)", der Zeile, die er normalerweise sang, in das bekanntere "A wop bop a lu bop, a lop bam boom" geändert werden. Die Massen waren noch nicht bereit für „das Eigentliche“, deshalb musste ihnen eine „sauberere“ Version verkauft werden. Ein paar Jahre später bekamen sie “das Eigentliche” in geballter Form als die Sprache in der Rockmusik entartete.
Vorsichtig, um nur nicht zu früh loszulegen, ließ ein Plattenproduzent sogar Bill Haley and the Comets den Originaltext von "Shake Rattle and Roll" von "get out of that bed and rattle those pots and pans" in "get out in that kitchen and rattle those pots and pans" ändern. Es wäre nicht in Ordnung gewesen, durch den Text anzudeuten, dass sie zusammen im Bett waren. Nicht in den 1950er Jahren. Das würde erst später kommen.
Little Richard gab später zu, dass er dankbar für den Auftrieb war, den seine Musik durch Pat Boone bekommen hatte. In einem Interview im Jahr 1990 erkannte er an, dass seine Version von Tutti Frutti Probleme gehabt hätte wenn Pat Boone den Song nicht zuerst aufgenommen hätte. Er sagte: „Es war ein Segen. Ich glaube, es hat die Schnellstraße geöffnet, sonst hätte es länger gedauert bis es angenommen worden wäre. Und so liebe ich Pat dafür."
Der eigentliche Punkt ist folgender: Der Rock’n’Roll, den die meisten Leute sehen, ist nicht das Eigentliche. Was die durchschnittliche Allgemeinheit bekommt ist einfach nur eine vermarktbare Version des Eigentlichen. Es ist gewöhnlich eine bereinigte Version dessen, was ein paar Jahre später kommt. Wenn das Eigentliche dann zum Genuss der durchschnittlichen Allgemeinheit auf den Plan tritt, ist es nicht mehr real genug für die Puristen. Sie sind schon in neue Tiefen abgestiegen.
Der Rock’n’Roll sitzt nie untätig herum. Er reißt immer Mauern des Widerstandes nieder. Er mutiert immer zu einer noch perverseren Form seiner bisherigen Erscheinungsform. Die neueste Verkörperung wird immer im Untergrund bleiben bis der Weg gebahnt wurde, so dass sie an die Oberfläche kommen kann.
Man sehe sich nur die Progression von den unschuldig klingenden Pop-Klängen der Beatles bis hin zur britischen Invasion der mit Drogen und Sex beladenen Songs der späten 1960er Jahre an. Die Beatles brachten es in fünf Jahren von "I Want to Hold Your Hand" bis "Revolution 9".
Schau’ dir die Progression von den Hardrock- oder Acid Rock Bands der späten 1960er Jahre bis hin zu den offenkundig gotteslästerlichen Heavy Metal Bands der 1970er und 1980er Jahre an. Populäre Hardrock-Themen in den 1960er Jahren waren Drogen und Sex. In den 1980er und 1990er Jahren waren es Okkultismus, Satansanbetung und die Verspottung von Jesus Christus. (Warum sind Christen nicht in der Lage, diese Zusammenhänge zu sehen? Was hat Rock’n’Roll jemals Gutes hervorgebracht?)
Man sehe sich die Progression von den Kriegsprotestsongs der 1960er Jahre bis hin zu den gewalttätigen und anarchistischen Punk Rock Songs der Sex Pistols und der Dead Kennedys der 1970er Jahre an.
Beachte die Progression vom Pop-Sound der ersten Rap-Klänge der frühen 1980er Jahre bis hin zum bösen Gangster-Rap der 1990er Jahre, von dem vieles von tatsächlichen Verbrechern stammt und Verbrechen verherrlicht. Wer hätte zu Beginn der wachsenden Popularität der Rap-Musik einen Song wie Cop Killer voraussehen können?
Ich habe mein schwarzes Hemd an
Ich habe meine schwarzen Handschuhe an
Ich habe meine Skimaske aufgesetzt
Dieser (Kraftausdruck, gelöscht) ist schon zu lange da
Ich habe mein 12-Kaliber-Gewehr abgesägt
Ich habe meine Scheinwerfer ausgeschaltet
Ich werde ein paar Schüsse abfeuern
Ich werde ein paar Polizisten abballern
Ich bin ein...
POLIZISTEN KILLER, besser du als ich
POLIZISTEN KILLER, (Kraftausdruck, gelöscht) brutale Polizei!
POLIZISTEN KILLER, Ich weiß, deine Familie wird trauern ... (Kraftausdruck, gelöscht)!
POLIZISTEN KILLER, aber heute Abend rechnen wir ab.
Diese Art von Song hätte in den 1990er Jahren nicht verkauft werden können, wäre der Boden dafür nicht in den 1980er Jahren gepflügt worden. Verstand und Herzen mussten dafür bereit gemacht werden.
Und was hat das nun alles mit moderner christlicher Musik zu tun? Sehr wenig, wenn es nicht möglich wäre, dieselbe Abwärtsspirale innerhalb der christlichen Rockmusik nachzuweisen. Und Tatsache ist, dass man sie leicht nachweisen kann. Die christliche Rockmusik mutiert genau wie ihr säkulares Gegenstück zu einer immer perverseren Form ihrer vorherigen Verkörperung.
Der christliche Rock Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre drehte sich größtenteils um eine der Folkmusik ähnliche Art von Musik a la Andre Crouch – musikalische Stile, die von der durchschnittlichen Allgemeinheit weitgehend akzeptiert wurden. Und die Texte drehten sich gewöhnlich um Erlösung und das Erlösungswerk von Jesus Christus.
Niemand hätte je daran gedacht, Heavy Metal Musik einzubeziehen um das Evangelium von Jesus Christus zu fördern. Das heißt: niemand aus der durchschnittlichen Allgemeinheit. Doch die Saat für genau das schlug im christlichen Untergrund bereits Wurzeln. Innerhalb weniger Jahre nach Erscheinen der ersten christlichen Folk- und Pop-Bands kam christliche Heavy Metal Musik aus dem Versteck.
Der rapide Verfall christlicher Rockmusik seit ihren frühen Tagen ist erstaunlich.
Im ersten Jahrzehnt haben wir eine Explosion bezüglich der Formen und der Popularität von moderner, christlicher Musik gesehen. Christlicher Rap, Heavy Metal, Thrash, Punk und Grunge Bands spicken die Landschaft, was im Grunde bedeutet, dass die zeitgenössische christliche Musikindustrie nun alles anbietet, was die verdorbenen säkularen Rocker auftischen können. Wild tanzende Menschentrauben vor der Bühne und sich windende und rotierende Körper sind nun ein alltäglicher Anblick bei christlichen Musikkonzerten.
Die Rockmusik hat die nützliche Tendenz, mehr und mehr von ihrem höllischen Ursprung durch die Namen anzuzeigen, die die Bands sich zulegen. In der säkularen Musik haben Namen wie The Drifters, The Byrds und The Rolling Stones Bahn gemacht für Namen wie Marilyn Manson und Megadeth.
Künstler aus der Branche der modernen, christlichen Musik sind derselben Abwärtsspirale gefolgt und von Namen abgewichen, die ihre Beziehung mit einem Erlöser beschreiben, hin zu Namen, die eher ihren Wunsch nach Selbstverherrlichung dokumentieren. Bei Namen wie Bumblepuppy, Blame Lucy, Eat the Menu, Eden Burning, Jaberwocky, Mental Destruction, Plankeye, Saviour Machine, Six Feet Deep, Velvet Hammer und Spooky Tuesday fragt man sich, welche ernsthafte Beziehung diese Sänger überhaupt zwischen ihrem “Musikdienst” und der Verkündigung des Evangeliums von Jesus Christus sehen können.
Die Texte sind ein weiterer Beweis für die Abwärtsspirale der Rockmusik. Keith Green, ein Künstler, der als einer der Pioniere der modernen christlichen Musik gilt, sang in den 1970er Jahren und Anfang der 1980er Jahre Lieder über seinen Erlöser und seine Erlösung. (Green kam 1983 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.) Nur ein paar Jahre später wird es immer schwieriger, einen Künstler der modernen christlichen Musik zu finden, der den Namen Jesus auf seinem Album überhaupt erwähnt.
Erinnere dich: Es wäre Anfang der 1970er Jahre undenkbar für einen christlichen Künstler gewesen, ein Album herauszugeben, dass Christus nicht erwähnt – doch Rockmusik, sei sie nun “christlich” oder säkular, verändert sich immer zum Negativen. Was undenkbar war, wird bald zum Standard und dann muss dieser Standard wieder Platz für einen neueren, noch niedrigeren Standard machen.
Skandale hinsichtlich sexueller Unmoral, Habgier und Weltlichkeit grassieren innerhalb der christlichen Musikindustrie. Aber zur Erinnerung – der Rock’n’Roll ist eine Musik, die aus der Rebellion kommt und von Rebellion handelt. Diese beiden gehen Hand in Hand. Wo immer man Rockmusik findet, findet man auch die Zerstörung, die sie in ihrem Fahrwasser zurücklässt. Wir glauben nicht, dass Hymnen und geistliche Lieder einen Beitrag zur Zügellosigkeit leisten, aber es kann leicht nachgewiesen werden, dass Rockmusik dies sehr wohl tut.
Tragisch ist jedoch, dass die Skandale und der Verfall in der geistlichen Qualität der Musik den Enthusiasmus derjenigen nicht gedämpft haben, die Schlange stehen um auf diesen ertragreichen Evangeliums-Zug aufzuspringen.
Und das ist eine dritte Schiene, an der man die Abwärtsspirale der christlichen Rockmusik ablesen kann – die ständig wachsende Popularität und die Millionen, die sich damit verdienen lassen. Der 'Jesus' der modernen christlichen Musik macht eine Menge Plattenbosse sehr reich.
Wie bereits gesagt halten die Plattenfirmen immer Ausschau nach der nächsten großen Sache. Die nächste „große Sache“ der 1980er Jahre war die moderne christliche Musik und während der letzten 10 bis 15 Jahre haben die großen Plattenfirmen fast alle kleinen, unabhängigen christlichen Label aufgefressen. Die Millionen, die solche Musik kaufen und die Industrie moderner christlicher Musik unterstützen, glauben offenbar, dass ein 'Dienst' von multi-nationalen Großkonzernen geführt werden kann, doch das ist einfach nicht der Fall.
Der Herr Jesus Christus ist nicht populär in der Welt (Johannes 15:18) und wird täglich unpopulärer, doch die Popularität christlicher Rockmusik scheint keine Grenzen zu kennen.
Welchen Kurs nimmt die moderne christliche Musik? Denselben Kurs wie alle Rockmusik – in Richtung größerer Freiheit von allen Fesseln, die binden.
Jeder, der töricht genug ist um den Bus namens christliche Rockmusik zu besteigen, sollte zumindest wissen, wohin der Bus unterwegs ist. Christliche Rockmusik führt wie alle Rockmusik abwärts und weg von Reinheit und Gerechtigkeit. Wer mitfährt wird langsam dazu verführt, Dinge zu akzeptieren, die er noch vor kurzer Zeit nicht akzeptiert hätte.
Sie werden darauf vorbereitet, die nächste Welle anzunehmen, und dann die nächste. Rock’n’Roll ist niemals statisch und bewegt sich niemals in die richtige Richtung. Er bewegt sich immer in die Richtung, Bösem Raum zu geben und weigert sich, sich öffentlich zu offenbaren.
Wirf einen kurzen Blick auf die Zukunft der säkularen Rockmusik wenn du ein Gespür für die generelle Richtung bekommen willst, in die die Musik geht. Wir können mittlerweile Alben von Gruppen kaufen, die Namen tragen wie Anti- Jesus and the Carnivores, Jesus in a Sidecar, Jesus Jones, The Jesus and Mary Chain, Jesus Chrysler Supercar, Jesus Gang, Jesus Presley, Jesus Wore Dickies, Kung Fu Jesus, MC 900 Ft. Jesus, Teenage Jesus and the Jerks, Our Smiling Jesus Band, Jesus Lizard, The Jesus Twins, Waco Jesus, dropkickme Jesus, lovebugjesus, jesusfish, Christ Denied, Auntie Christ, Christ on a Crutch, Christian Death und Jesus Christ Smokes Holy Gasoline.
Die Tatsache, dass so viele Rockgruppen öffentlich den Namen von Jesus verspotten, sollte ein ausreichendes Zeugnis für die treibende Kraft hinter der Rockmusik sein. Das ist die Musik der Hölle.
Die säkulare Rockmusik wird ihre volle satanische Blütezeit erreichen wenn eine solche Gotteslästerung von der durchschnittlichen Allgemeinheit akzeptiert wird, was nach jedermanns Schätzung nicht mehr allzu lange dauern kann. Und der Untergrund der zeitgenössischen christlichen Musik folgt dem Beispiel bereits nach indem er ein Saatbeet für dieselbe Art von antichristlichem Geist bietet. Man frage nur die Mitglieder der Band Seven Day Jesus, einer der neuesten Bands, die im Bereich der modernen christlichen Musik Aufsehen erregt haben.
Die christliche Rockmusik mutiert, wie jegliche Rockmusik. Was einst im Untergrund war ist jetzt populär und was jetzt populär ist, ist nicht mehr genug. Die Zukunft der modernen christlichen Musik hockt noch im Untergrund und wartet auf ein Publikum, das bereit ist, sie anzunehmen.
Die heutigen, fleischlichen Christen weigern sich, Rockmusik aus ihrem Leben zu verbannen und betrachten sie als einen Teil ihrer Vergangenheit. Doch Rockmusik kann genauso wenig Gemeinschaft mit dem Christentum haben wie das Licht mit der Finsternis.
Bei der Rockmusik dreht sich alles um Rebellion - Rebellion gegen sexuelle Hemmschwellen, gegen Autorität, gegen Wahrheit und gegen Beschränkungen jedweder Art. Rockmusik ist gottlos und unheilig und ist es immer gewesen. Selbst die scheinbar unschuldigen Popklänge der 1950er Jahre haben ihre Wurzeln tief im fruchtbaren Boden der Rebellion.
Um die wahre Natur der Musik zu verstehen, müssen wir erkennen, dass Rockmusik in ihrer reinsten Form Musik aus dem Untergrund ist. Echte Rockmusik ist nicht das, was wir in den Top 40 Popcharts finden. Rock’n’Roll ist ein Geist der Rebellion, der dem immer weit voraus ist, was gerade populär ist – er ist seinem Publikum immer voraus. Und er gerät nicht in klare Sicht bis seine Zeit gekommen ist.
Um die Wahrheit dieser Aussagen zu sehen und das Untergrund-Wesen der Rockmusik zu verstehen müssen wir zum Beginn den Rock’n’Roll Phänomens Anfang der 1950er Jahre zurückgehen. Wir müssen versuchen, uns daran zu erinnern, woher diese Musik kam und erfassen, wohin sie steuert.
Wie bereits von vielen anderen Autoren angemerkt wurde – offenbar mit wenig Effekt – ist schon der eigentliche Begriff Rock’n’Roll ein umgangssprachlicher Ausdruck für Unzucht. Einer der ersten anerkannten Rocksongs kam von Jerry Tyner und hieß 60 Minute Man. Das Lied war eine Ode an die Unzucht:
15 Minuten zum Küssen
dann schreist du: Hör’ bloß nicht auf!
15 Minuten zum Necken
15 Minuten zum Drücken
und 15 Minuten um mir die Kleider vom Leib zu reißen.
Wenn dein Alter dich nicht richtig behandelt
dann komm’ zum alten Dan
Ich verwöhne sie die ganze Nacht
Ich bin der 60-Minuten-Mann.
Dieser Song, so offenkundig und unheilig er ist, ist nach heutigen Standards harmlos, doch zur Zeit seines Erscheinens war es strikter Stoff für den Untergrund und eignete sich nicht zum Abspielen in einem anständigen Haushalt.
Es sollte festgehalten werden, dass diese Nation einst hohe Standards von Anständigkeit hatte, selbst unter denen, die sich nicht als Christen betrachteten. Diese Standards sind jedoch direkt proportional zum steigenden Einfluss des Rock’n’Roll verfallen.
Nein, wir können nicht sagen, dass ausschließlich der Rock’n’Roll für diesen Verfall verantwortlich ist, doch wir können leicht aufzeigen, dass Rock’n’Roll dem Verfall immer vorangeht. Mit anderen Worten: Rockkünstler und ihre Musik sind der Öffentlichkeit in punkto Verfall immer einen Schritt voraus. Deshalb ist die Rockmusik zum größten Teil eine Form der Untergrund-Musik, für die durchschnittliche Allgemeinheit inakzeptabel bis sie bereit gemacht worden ist, sie anzunehmen.
Die Öffentlichkeit war in den 1950er Jahren durch einige sehr interessante Entwicklungen im Marketing für den Rock’n’Roll bereit gemacht worden.
Plattenfirmen, immer auf der Suche nach der nächsten großen Sache in der Musik, begannen zu bemerken, dass weiße Jugendliche gerne Aufnahmen von schwarzen Rhythm & Blues Künstlern kauften. Zu dieser Zeit waren diese Platten in weißen Mittelklasse-Familien inakzeptabel. Das lag an der damals bestehenden Rassentrennung. Es ist erst eine Generation her, dass Amerika in zwei Länder gespalten war – ein weißes und ein schwarzes. Damals war es vielen weißen Jugendlichen einfach verboten, „Negermusik“ zu kaufen.
Die Plattenfirmen kombinierten: wenn sie weiße Künstler finden könnten, die diese schwarzen Klänge aufnehmen würden, ließe sich damit ein Vermögen verdienen. Und so schritten sie zur Tat. Einer der ersten Rockstars (obwohl seine Beträge weitgehend vergessen oder herabgesetzt sind) war Pat Boone. Als er 23 Jahre alt war, hatte Boone 13 Millionen Platten verkauft indem er den Rhythm & Blues für den Genuss eines Publikums neu aufbereitete, das nicht bereit war, diese offenkundig sexuelle Musik in seinem Zuhause zuzulassen.
Man vergleiche nur seine desinfizierte, seichte Version von Ain't That a Shame mit dem Original von Fats Domino. Der Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen ist wie Tag und Nacht.
Pat Boone war es gestattet, Amerikas Jugend Rock’n’Roll und Rhythm & Blues vorzusingen weil er mehr wie die Schnulzensänger klang, an die ihre Eltern gewöhnt waren. Und seine Platten verkauften sich. Und verkauften sich. Und verkauften sich. Und nachdem sie durch Pat Boone betäubt worden war, war die ahnungslose Öffentlichkeit bereit, die eigentliche Sache zu akzeptieren.
Heute kennt jeder Fats Dominos Version von Ain't That a Shame – die Untergrund-Version. Doch es war der die durchschnittliche Allgemeinheit ansprechende Pat Boone, der den Weg für das ausgelassene Spelunken-Original ebnete.
(Eine kurze Randbemerkung: Viele Christen waren vor einigen Jahren schockiert als Pat Boone ein Heavy Metal Album mit dem Titel In a Metal Mood herausbrachte. Was für eine Ironie! Pat Boone half, den Weg für Heavy Metal zu ebnen indem er der Öffentlichkeit die frühen Rockaufnahmen schmackhaft machte. Seine Beiträge zur Akzeptanz des Rock’n’Roll haben der Jugend dieses Landes letzten Endes mehr Schaden zugefügt als eine einzelne banale Heavy Metal Aufnahme, die sich nur als Neuheit verkauft.)
Der nächste große Durchbruch für den Rock’n’Roll kam in der Form eines LKW-Fahrers aus Memphis/Tennessee. Elvis war nicht nur ein Weißer, der schwarze Klänge singen konnte – nein, er konnte sie „schwarz“ singen. Hinzu kam noch, dass er es gelernt hatte, die Rotationsbewegungen schwarzer Rhythm & Blues Sänger zu imitieren.
Auf der Bühne waren die Bewegungen von Elvis vulgär und sexuell. Er wusste das und die Mädchen, die kamen, um ihn zu sehen, wussten es auch. Innerhalb von Monaten nach seinem Erscheinen auf der Szene hatten seine Plattenverkäufe die des weitaus freundlicheren Pat Boone übertroffen. Bald hatten die meisten der großen Plattenfirmen ihre eigene Version von Elvis. Elvis und alle Möchtegern-Kopien waren genug verbreitet worden um akzeptiert zu werden.
Ein kurzes Hineinhören in Big Mama Thorntons Originalversion von Hound Dog offenbart, wie sehr Elvis der durchschnittlichen Allgemeinheit angepasst war. Ihre Version von Hound Dog ist grob und ungeschliffen und lässt Elvis im Vergleich dazu klingen wie einen Sonntagsschullehrer. Auch hier wieder musste die Wahrheit der Musik im Untergrund bleiben und konnte erst ans Licht des Tages herauskommen nachdem die Öffentlichkeit darauf vorbereitet worden war, sie anzunehmen.
Alexander Hislop stellt diesen satanischen Trick in seinem Buch The Two Babylons sehr klar heraus und beschreibt, wie die götzendienerischen Praktiken der römisch-katholischen Kirche in die Urgemeinde eingeführt wurden. Er schreibt, dass sie “heimlich und Stück für Stück eingeführt wurden, eine Korruption nach der anderen... es wäre auch nicht sicher und klug gewesen, es anders zu tun."
Das ist die Art und Weise, wie Satan operiert. Täuschend langsam, doch sehr berechnend. Er hat Eva nicht angegriffen, sondern sie vielmehr verführt und Rock’n’Roll ist eine sehr verführerische Musik. Sie spricht das Fleisch und die Emotionen an und einmal eingeführt macht sie süchtig wie Heroin.
Wohin auch immer diese Musik gegangen ist, hat sie alles zerstört was gesund und richtig ist. Als eine auf Rebellion basierende Musikform kann sie auch nichts anderes tun.
Sprudelt auch eine Quelle aus demselben Loch zugleich Süßes und Bitteres hervor? Kann auch, meine Brüder, ein Feigenbaum Oliven tragen, oder der Weinstock Feigen? So kann auch eine salzige Quelle kein süßes Wasser geben. (Jakobus 3:11-12)
Selbst die Künstler, die wir als die bekanntesten Pioniere des frühen Rock’n’Roll kennen, mussten ihre Untergrundmusik „säubern“ lassen bevor sie sie der Öffentlichkeit verkaufen konnten.
Bevor der auffällig homosexuelle Little Richard Penniman Tutti Frutti aufnehmen konnte, musste der Text von "A wop bop a lu bop, a good (Kraftausdruck)", der Zeile, die er normalerweise sang, in das bekanntere "A wop bop a lu bop, a lop bam boom" geändert werden. Die Massen waren noch nicht bereit für „das Eigentliche“, deshalb musste ihnen eine „sauberere“ Version verkauft werden. Ein paar Jahre später bekamen sie “das Eigentliche” in geballter Form als die Sprache in der Rockmusik entartete.
Vorsichtig, um nur nicht zu früh loszulegen, ließ ein Plattenproduzent sogar Bill Haley and the Comets den Originaltext von "Shake Rattle and Roll" von "get out of that bed and rattle those pots and pans" in "get out in that kitchen and rattle those pots and pans" ändern. Es wäre nicht in Ordnung gewesen, durch den Text anzudeuten, dass sie zusammen im Bett waren. Nicht in den 1950er Jahren. Das würde erst später kommen.
Little Richard gab später zu, dass er dankbar für den Auftrieb war, den seine Musik durch Pat Boone bekommen hatte. In einem Interview im Jahr 1990 erkannte er an, dass seine Version von Tutti Frutti Probleme gehabt hätte wenn Pat Boone den Song nicht zuerst aufgenommen hätte. Er sagte: „Es war ein Segen. Ich glaube, es hat die Schnellstraße geöffnet, sonst hätte es länger gedauert bis es angenommen worden wäre. Und so liebe ich Pat dafür."
Der eigentliche Punkt ist folgender: Der Rock’n’Roll, den die meisten Leute sehen, ist nicht das Eigentliche. Was die durchschnittliche Allgemeinheit bekommt ist einfach nur eine vermarktbare Version des Eigentlichen. Es ist gewöhnlich eine bereinigte Version dessen, was ein paar Jahre später kommt. Wenn das Eigentliche dann zum Genuss der durchschnittlichen Allgemeinheit auf den Plan tritt, ist es nicht mehr real genug für die Puristen. Sie sind schon in neue Tiefen abgestiegen.
Der Rock’n’Roll sitzt nie untätig herum. Er reißt immer Mauern des Widerstandes nieder. Er mutiert immer zu einer noch perverseren Form seiner bisherigen Erscheinungsform. Die neueste Verkörperung wird immer im Untergrund bleiben bis der Weg gebahnt wurde, so dass sie an die Oberfläche kommen kann.
Man sehe sich nur die Progression von den unschuldig klingenden Pop-Klängen der Beatles bis hin zur britischen Invasion der mit Drogen und Sex beladenen Songs der späten 1960er Jahre an. Die Beatles brachten es in fünf Jahren von "I Want to Hold Your Hand" bis "Revolution 9".
Schau’ dir die Progression von den Hardrock- oder Acid Rock Bands der späten 1960er Jahre bis hin zu den offenkundig gotteslästerlichen Heavy Metal Bands der 1970er und 1980er Jahre an. Populäre Hardrock-Themen in den 1960er Jahren waren Drogen und Sex. In den 1980er und 1990er Jahren waren es Okkultismus, Satansanbetung und die Verspottung von Jesus Christus. (Warum sind Christen nicht in der Lage, diese Zusammenhänge zu sehen? Was hat Rock’n’Roll jemals Gutes hervorgebracht?)
Man sehe sich die Progression von den Kriegsprotestsongs der 1960er Jahre bis hin zu den gewalttätigen und anarchistischen Punk Rock Songs der Sex Pistols und der Dead Kennedys der 1970er Jahre an.
Beachte die Progression vom Pop-Sound der ersten Rap-Klänge der frühen 1980er Jahre bis hin zum bösen Gangster-Rap der 1990er Jahre, von dem vieles von tatsächlichen Verbrechern stammt und Verbrechen verherrlicht. Wer hätte zu Beginn der wachsenden Popularität der Rap-Musik einen Song wie Cop Killer voraussehen können?
Ich habe mein schwarzes Hemd an
Ich habe meine schwarzen Handschuhe an
Ich habe meine Skimaske aufgesetzt
Dieser (Kraftausdruck, gelöscht) ist schon zu lange da
Ich habe mein 12-Kaliber-Gewehr abgesägt
Ich habe meine Scheinwerfer ausgeschaltet
Ich werde ein paar Schüsse abfeuern
Ich werde ein paar Polizisten abballern
Ich bin ein...
POLIZISTEN KILLER, besser du als ich
POLIZISTEN KILLER, (Kraftausdruck, gelöscht) brutale Polizei!
POLIZISTEN KILLER, Ich weiß, deine Familie wird trauern ... (Kraftausdruck, gelöscht)!
POLIZISTEN KILLER, aber heute Abend rechnen wir ab.
Diese Art von Song hätte in den 1990er Jahren nicht verkauft werden können, wäre der Boden dafür nicht in den 1980er Jahren gepflügt worden. Verstand und Herzen mussten dafür bereit gemacht werden.
Und was hat das nun alles mit moderner christlicher Musik zu tun? Sehr wenig, wenn es nicht möglich wäre, dieselbe Abwärtsspirale innerhalb der christlichen Rockmusik nachzuweisen. Und Tatsache ist, dass man sie leicht nachweisen kann. Die christliche Rockmusik mutiert genau wie ihr säkulares Gegenstück zu einer immer perverseren Form ihrer vorherigen Verkörperung.
Der christliche Rock Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre drehte sich größtenteils um eine der Folkmusik ähnliche Art von Musik a la Andre Crouch – musikalische Stile, die von der durchschnittlichen Allgemeinheit weitgehend akzeptiert wurden. Und die Texte drehten sich gewöhnlich um Erlösung und das Erlösungswerk von Jesus Christus.
Niemand hätte je daran gedacht, Heavy Metal Musik einzubeziehen um das Evangelium von Jesus Christus zu fördern. Das heißt: niemand aus der durchschnittlichen Allgemeinheit. Doch die Saat für genau das schlug im christlichen Untergrund bereits Wurzeln. Innerhalb weniger Jahre nach Erscheinen der ersten christlichen Folk- und Pop-Bands kam christliche Heavy Metal Musik aus dem Versteck.
Der rapide Verfall christlicher Rockmusik seit ihren frühen Tagen ist erstaunlich.
Im ersten Jahrzehnt haben wir eine Explosion bezüglich der Formen und der Popularität von moderner, christlicher Musik gesehen. Christlicher Rap, Heavy Metal, Thrash, Punk und Grunge Bands spicken die Landschaft, was im Grunde bedeutet, dass die zeitgenössische christliche Musikindustrie nun alles anbietet, was die verdorbenen säkularen Rocker auftischen können. Wild tanzende Menschentrauben vor der Bühne und sich windende und rotierende Körper sind nun ein alltäglicher Anblick bei christlichen Musikkonzerten.
Die Rockmusik hat die nützliche Tendenz, mehr und mehr von ihrem höllischen Ursprung durch die Namen anzuzeigen, die die Bands sich zulegen. In der säkularen Musik haben Namen wie The Drifters, The Byrds und The Rolling Stones Bahn gemacht für Namen wie Marilyn Manson und Megadeth.
Künstler aus der Branche der modernen, christlichen Musik sind derselben Abwärtsspirale gefolgt und von Namen abgewichen, die ihre Beziehung mit einem Erlöser beschreiben, hin zu Namen, die eher ihren Wunsch nach Selbstverherrlichung dokumentieren. Bei Namen wie Bumblepuppy, Blame Lucy, Eat the Menu, Eden Burning, Jaberwocky, Mental Destruction, Plankeye, Saviour Machine, Six Feet Deep, Velvet Hammer und Spooky Tuesday fragt man sich, welche ernsthafte Beziehung diese Sänger überhaupt zwischen ihrem “Musikdienst” und der Verkündigung des Evangeliums von Jesus Christus sehen können.
Die Texte sind ein weiterer Beweis für die Abwärtsspirale der Rockmusik. Keith Green, ein Künstler, der als einer der Pioniere der modernen christlichen Musik gilt, sang in den 1970er Jahren und Anfang der 1980er Jahre Lieder über seinen Erlöser und seine Erlösung. (Green kam 1983 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.) Nur ein paar Jahre später wird es immer schwieriger, einen Künstler der modernen christlichen Musik zu finden, der den Namen Jesus auf seinem Album überhaupt erwähnt.
Erinnere dich: Es wäre Anfang der 1970er Jahre undenkbar für einen christlichen Künstler gewesen, ein Album herauszugeben, dass Christus nicht erwähnt – doch Rockmusik, sei sie nun “christlich” oder säkular, verändert sich immer zum Negativen. Was undenkbar war, wird bald zum Standard und dann muss dieser Standard wieder Platz für einen neueren, noch niedrigeren Standard machen.
Skandale hinsichtlich sexueller Unmoral, Habgier und Weltlichkeit grassieren innerhalb der christlichen Musikindustrie. Aber zur Erinnerung – der Rock’n’Roll ist eine Musik, die aus der Rebellion kommt und von Rebellion handelt. Diese beiden gehen Hand in Hand. Wo immer man Rockmusik findet, findet man auch die Zerstörung, die sie in ihrem Fahrwasser zurücklässt. Wir glauben nicht, dass Hymnen und geistliche Lieder einen Beitrag zur Zügellosigkeit leisten, aber es kann leicht nachgewiesen werden, dass Rockmusik dies sehr wohl tut.
Tragisch ist jedoch, dass die Skandale und der Verfall in der geistlichen Qualität der Musik den Enthusiasmus derjenigen nicht gedämpft haben, die Schlange stehen um auf diesen ertragreichen Evangeliums-Zug aufzuspringen.
Und das ist eine dritte Schiene, an der man die Abwärtsspirale der christlichen Rockmusik ablesen kann – die ständig wachsende Popularität und die Millionen, die sich damit verdienen lassen. Der 'Jesus' der modernen christlichen Musik macht eine Menge Plattenbosse sehr reich.
Wie bereits gesagt halten die Plattenfirmen immer Ausschau nach der nächsten großen Sache. Die nächste „große Sache“ der 1980er Jahre war die moderne christliche Musik und während der letzten 10 bis 15 Jahre haben die großen Plattenfirmen fast alle kleinen, unabhängigen christlichen Label aufgefressen. Die Millionen, die solche Musik kaufen und die Industrie moderner christlicher Musik unterstützen, glauben offenbar, dass ein 'Dienst' von multi-nationalen Großkonzernen geführt werden kann, doch das ist einfach nicht der Fall.
Der Herr Jesus Christus ist nicht populär in der Welt (Johannes 15:18) und wird täglich unpopulärer, doch die Popularität christlicher Rockmusik scheint keine Grenzen zu kennen.
Welchen Kurs nimmt die moderne christliche Musik? Denselben Kurs wie alle Rockmusik – in Richtung größerer Freiheit von allen Fesseln, die binden.
Jeder, der töricht genug ist um den Bus namens christliche Rockmusik zu besteigen, sollte zumindest wissen, wohin der Bus unterwegs ist. Christliche Rockmusik führt wie alle Rockmusik abwärts und weg von Reinheit und Gerechtigkeit. Wer mitfährt wird langsam dazu verführt, Dinge zu akzeptieren, die er noch vor kurzer Zeit nicht akzeptiert hätte.
Sie werden darauf vorbereitet, die nächste Welle anzunehmen, und dann die nächste. Rock’n’Roll ist niemals statisch und bewegt sich niemals in die richtige Richtung. Er bewegt sich immer in die Richtung, Bösem Raum zu geben und weigert sich, sich öffentlich zu offenbaren.
Wirf einen kurzen Blick auf die Zukunft der säkularen Rockmusik wenn du ein Gespür für die generelle Richtung bekommen willst, in die die Musik geht. Wir können mittlerweile Alben von Gruppen kaufen, die Namen tragen wie Anti- Jesus and the Carnivores, Jesus in a Sidecar, Jesus Jones, The Jesus and Mary Chain, Jesus Chrysler Supercar, Jesus Gang, Jesus Presley, Jesus Wore Dickies, Kung Fu Jesus, MC 900 Ft. Jesus, Teenage Jesus and the Jerks, Our Smiling Jesus Band, Jesus Lizard, The Jesus Twins, Waco Jesus, dropkickme Jesus, lovebugjesus, jesusfish, Christ Denied, Auntie Christ, Christ on a Crutch, Christian Death und Jesus Christ Smokes Holy Gasoline.
Die Tatsache, dass so viele Rockgruppen öffentlich den Namen von Jesus verspotten, sollte ein ausreichendes Zeugnis für die treibende Kraft hinter der Rockmusik sein. Das ist die Musik der Hölle.
Die säkulare Rockmusik wird ihre volle satanische Blütezeit erreichen wenn eine solche Gotteslästerung von der durchschnittlichen Allgemeinheit akzeptiert wird, was nach jedermanns Schätzung nicht mehr allzu lange dauern kann. Und der Untergrund der zeitgenössischen christlichen Musik folgt dem Beispiel bereits nach indem er ein Saatbeet für dieselbe Art von antichristlichem Geist bietet. Man frage nur die Mitglieder der Band Seven Day Jesus, einer der neuesten Bands, die im Bereich der modernen christlichen Musik Aufsehen erregt haben.
Die christliche Rockmusik mutiert, wie jegliche Rockmusik. Was einst im Untergrund war ist jetzt populär und was jetzt populär ist, ist nicht mehr genug. Die Zukunft der modernen christlichen Musik hockt noch im Untergrund und wartet auf ein Publikum, das bereit ist, sie anzunehmen.
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